八、 元朝宗衍遗偈：
雨落天垂泪，雷鸣地举哀;
西方诸佛子，同拥马车来。
九、 明朝了改遗偈：
行年八十七，相违在今夕;
撒手威音前，金鸟叫天碧。
十、 明朝了元遗偈：
觌面绝商量，独露金刚王;
若问安心处，刀山是道场。
到这里，我们稍能贴近遗偈的共同风格，就是简明扼要，纯真而不矫饰，虽是寥寥几句，却是一生行持的提炼，真了生死的看法，对我们学佛的人来说，使我们可以把自己提拔到高处，来回观整个人生。
若以诗的立场来看，遗偈不尽合于诗律，同时，这种形式也并不难写，问题是在于，能在临终之肖说出或写出遗偈，至少应具备三个条件，一是必须预知时至，在从容之中圆寂，否则匆忙暴毙，何偈之有?二是必须最后一刻仍然灵台清明，意念不能乱，否则昏迷病榻，偈从何来?三是必须长久修持，能自流露，否则临终胡言乱语，能偈下什么对人心有益的偈呢?
当我们看到这些简明易晓的遗偈，不应该小看，像"华枝春满，天心月圆"固然是优美而动人，"无来亦无去，没有什么事"又何尝不使我们有悟道之慨呢?历代高僧大德所追求的，也无非就是前者的圆满和后者的自在罢了!
要达到圆满自在，生死无碍的境地，唯一的道路正是虚云和尚的遗偈：
勤修戒定慧，
息灭贪瞋痴。
佛贵
近代大画家吴昌硕，晚年时已成为闻名国际的画家，来求画的人益日增多，他原来对润笔的金钱并不计较，也常用润金来周济亲友、参与善事，可是为了使那些贪小便宜的人知难而退，在七十六岁那一年高揭笔榜，订出了润笔的价格。
他订出的价格是："刻印，每字四两。题诗或跋，每件三十两。扇册页，每件四两。书画无论横直幅，三尺十四两，四尺十八两，五尺廿四两，六尺卅二两。"
以上是花卉的价钱，吴昌硕在润笔单后加註："山水，视花卉例加三倍，点景加半。"
原因是山水画起来比花卉更费工夫。然而，他还有一个不成文的规定，凡是画佛像，润洋比山水加倍，而且如果不是至亲好友规定，吴昌硕儘量避免画佛，他自己的说法是："因写佛不能如花卉之头头是道也。"
为了把佛像画好，不但要加磨墨费两钱银子，而且要对方多准备纸，以便画坏的时候重画。可见得吴昌硕在画佛的时候 ，心情多么慎重，只是他说的"因写佛不能如花卉之头头是道也。"似乎有待商榷。当然，吴昌硕画佛是从文人笔意出发，与一般宗教绘画有很大的不同，可以说是无规矩可循，他也不愿去寻因定的规矩，所以感到画佛极难，他把佛像润笔订得价格外高。想是要吓退那些求佛像的人。
我曾看过一些吴昌硕所绘的佛像，他几乎很少从正面来画佛，而是从侧面和背面为多，并且他笔下的佛不像佛，而像罗汉，这有可能是故意的，为什么故意把佛像画成这样子呢?
近代的美术评论家都说吴昌硕是胸中有"奇"意的画家，他即使画平常事物都要追求奇意，何况是佛像呢?
吴昌硕与齐白石、傅抱石，被称喻为中国近代美术"伟大的三石"，现代艺术评论家谢里法曾以简短的评语来评断三石之间的不同："若把吴昌硕视为是块山谷中的奇岩，那么齐白石就是家居脚边的一颗卵石，而傅抱石则成为溪间水湿淋淋的岩壁了。""从吴昌硕作画的题材，可看出一个文人画家的视野。在他的画里，看在他眼里的都画出来了，但仍然要遗落不少东西，那些遗落了的，都是与奇岩不能相配的，因而是无法入画的。"
从这个角度来看，吴昌硕把佛画成罗汉，而且常取远景与侧面是可以理解的，因为他追求的正是个"奇"字。
三地二相，相相是圆满
但是，他说"写佛不能头头是道 "则是个错误的观念。
佛的精神、慈悲、内涵、气韵固然非常难以表达，但佛的形相却有一定的格局，和菩萨、罗汉都有很大的不同。佛的形相是怎样的呢?佛教徒时常挂在嘴上说："佛有三十二相，八十随形好。"却很少人能清楚的说出到底是那三十二相，那八十种好?
我们现在就来看佛的三十二相，佛的三十二种好相记载在许多经典上，字词稍有出入，意义都是一样的，可能是翻译的差别，我们现在就依《无量义经》来看佛的三十二相：
一、毫相如月旋。(毫，即毛)二、净眼如明镜。三、唇红。四、额广。五、狮子臆。(身体结实如狮子)六、掌中合缦。七、指直而纤。八、马阴藏。(男根如马阴，藏于腹中)九、顶有日光。十、上下眴。(目明而柔顺)十一、舌赤好如丹果。十二、鼠修。(修即修长)十三、手足柔软。十四、内外相握。十五、皮肤细软。十六、细筋。十七、旋发绀青。(绀，深青扬赤色)十八、眉睫绀而展。十九、白齿。二十、面门开。二十一、具千幅轮。二十二、臂修。二十三、毛右旋。二十四、漅骨。(不露骨)二十五、顶有肉髻。二十六、方口颊。二十七、四十齿。二十八、胸表万字。(胸有 字)，二十九、腋满。三十、肘长。三十一、踝膝露现。三十二、鹿腊肠。(腰腹像鹿)
这三十二相，有些部分可能难以明白，等我们看到八二随形好时就能瞭然了。有的经典中记载的不尽相同，比较值得注意的不同像"身金色。身纵广。咽中津液得上味。