然而，当他终于做到最完美的时候——
开拍那天，他的表现直接吓倒了一半的工作人员。
剧情被迫中止，陈导有些尴尬地让他收敛一点。
云逸一开始心里不太情愿：
收敛了，那这七天不白忙了吗？
但看了看倒在地上的工作人员和那几个被吓尿的人，他沉默了片刻，最终答应了。
拍摄持续了将近两年。
陈导对每一场戏的要求都近乎苛刻——一条不过就再来一条，十条不过就再来二十条，有时候一整天只拍一个镜头。
但最拖时间的，是演云逸对手戏的演员们——云逸脸上那股杀意实在太强烈了。
为此，云逸只能一而再再而三地收敛，每次拍完都只能躲在门口暗自伤心。
陈导也经常跑过去开导他。
拍摄结束后，进入后期制作。
剪辑、特效、配音、配乐，每一项都花了大量时间。
预告片是在云逸十岁那年放出来的。
第一个预告片，时长一分四十七秒。
开场是一片黑暗。
黑暗中，一个声音响起，很轻，像是从很远的地方传来。
“你叫什么名字？”
沉默。
“太苍。”
少年的声音，平静，带着一丝锋利。
画面亮起。
泥泞中，一个衣衫褴褛的少年半跪在地上，嘴角有血，眼眶红着，但眼睛里的光是亮的。
画面切换。
少年在练剑，一遍又一遍，从黎明到黄昏，从黄昏到黎明。
剑划破手指，血滴在雪地上，他不在意。
画面切换。
少年站在山巅，身后是万丈深渊，面前是千军万马。
他的剑横在身前，剑刃上倒映着夕阳。
“来。”
只一个字。
画面切换。
少年已经不再是少年了——银甲玄袍，长发束冠，倒提长戟，立于云海之上。
眼神冷峻，薄唇微抿，浑身上下散发着一股拒人于千里之外的寒意。
但那双眼睛里，有火——是愤怒的火，是仇恨的火，是像地心深处岩浆一样滚烫的火。
画面上浮现出四个字：太苍羲执。
预告片放出的当天，社交媒体炸了。
倒不是因为预告片拍得多好，而是——
“曦生元童回来了！”
“云逸！是云逸！”
“天哪他长大了！好帅！”
“啊？哪长大了，这不才10岁吗？”
“我不管，这已经老了。”
由于《曦生元童》的国民级影响力，《太苍羲执》未播先火。
相关话题在一天之内突破了五十亿阅读量，预告片播放量在二十四小时内破亿，各大视频网站的热搜榜前三名全部被相关话题占据。
各大媒体纷纷报道：
“云逸回归之作，太苍羲执能否超越曦生元童？”
“从晨光之神到战斗之神，云逸的演技进化之路。”
“太苍羲执预告片解析：那些你可能忽略的细节。”
影评人、自媒体、普通观众，所有人都在讨论。
有人期待，有人质疑，有人观望——但没有人不感兴趣。
……
三个月后，电影正式上映。
首映礼那天，云逸穿着剪裁合体的小西装，跟着陈导走上红毯。
十一岁的他比两年前又高了一截，五官更加分明，眉宇间多了几分少年感，但那种“不一样”的气质依然如故。
闪光灯噼里啪啦地闪，记者们疯狂地按着快门，粉丝们在红毯两侧尖叫：
“云逸！云逸！看这边！”
“太苍羲执！”
云逸表情平静，目光从镜头上一一扫过，嘴角挂着一丝若有若无的微笑。
首映礼结束后，第一批观众走出影院，社交媒体上开始出现第一波评价。
第二天，影评解禁。
专业影评人的评价普遍不错：
“云逸的演技依然在线，太苍羲执的少年感拿捏得恰到好处。”
“这部电影最大的亮点就是云逸饰演的少年太苍羲执，那种从绝望中生长出来的力量感，让人动容。”
“陈导这次在动作场面上下了大功夫，几场战斗戏的设计极具观赏性。”
“尤其是云逸，那种极限愤怒下爆发出的杀意，是真的把我吓尿了——虽然吓尿了，但我还是想说一句：这演技，牛逼！”
但真正引爆舆论的，不是影评人的评价，而是观众的评价。
准确地说，是观众对成年版太苍羲执的评价。
成年版太苍羲执的扮演者叫宋峥，三十岁，是当下最火的青年演员之一，长相英俊，身材高挑，演技在线，粉丝无数。
他在电影中饰演成年后的太苍羲执，戏份约占全片的三分之一。
单看宋峥的表演，没有任何问题。
他把成年太苍羲执的冷漠、强大、孤独诠释得很好。
但问题在于——他演的是“成年后的太苍羲执”，而云逸演的是“少年时期的太苍羲执”。
当这两个太苍羲执出现在同一部电影里时，观众的观感是这样的：
少年太苍羲执——在泥泞中挣扎，在绝望中求生，每一次跌倒都让人心疼，每一次站起来都让人热血沸腾。
战斗中的英姿飒爽，愤怒时充满杀意的眼神，几乎让人相信这就是神话中走出的太苍杀神。
成年太苍羲执——出场即无敌。
银甲玄袍，倒提长戟，横扫一切敌人，没有任何对手能让他出第二招。
但却感觉少了点灵魂，至少无法与少年时期相提并论。
于是，观众的心理发生了微妙的变化：前半段好得无可挑剔，后半段则让人感觉像在吃屎一样难受。
是宋峥演得不好吗？
倒也不是。
能拥有过亿粉丝，再加上之前出演的角色个个出彩，否则陈导也不会花大价钱请