第二稿太浅，翻来覆去就是“构图光线后期”六个字，没什么干货；第三稿他拿捏住了分寸——每节课讲一个核心技巧，配两个案例，留一个作业。既讲“怎么拍”，也讲“为什么这么拍”。
他在影楼搭了一个简易的录课场地。灰色背景布，一盏主灯，一个麦克风。相机架在三脚架上，后面连着一台显示器，方便看画面。他站在背景布前面，对着镜头讲。没有提词器，全靠脑子里的东西硬讲。
第一节讲光线。这是他最重视的一课，讲了最长的时间——整整二十分钟，录了三遍才过。
“摄影的本质就是用光作画。光决定了画面的明暗、层次、色彩、质感、情绪，决定了主体能不能被看见。没有光，什么都没有。”他在黑板上画了一个太阳，又画了一个人，“光线有六大作用。”
“第一，塑造明暗与层次。没有光就没有立体感。你拍一个人站在墙前面，顺光拍，脸是亮的，但整个人贴在墙上，像一张纸。侧光拍，一半亮一半暗，脸就鼓起来了，鼻子就立起来了，人就活了。”
“第二，表现质感。你们有没有试过拍一碗面，拍出来像塑料？不是面不好，是光不对。柔光打上去，面条的油亮、汤的热气、葱花的新鲜，全出来了。硬光打上去，什么都看不见，就是一团。”
“第三，控制色彩。中午拍的照片发白，傍晚拍的照片发黄，不是相机坏了，是光的色温变了。中午的光偏冷，拍什么都像白开水。傍晚的光偏暖，拍什么都像镀了一层金。”
“第四，引导视线。人的眼睛天然会被亮的地方吸引。你把主体打亮，把背景压暗，观众第一眼就看到你要他看的东西。这叫‘视觉锚点’。”
“第五，营造情绪氛围。柔光拍出来温柔，硬光拍出来凌厉，暗光拍出来压抑，暖光拍出来温馨。你不需要说‘这个人很难过’，你把光打暗了，观众自己就觉得他难过了。”
“第六，简化画面。背景太乱怎么办？不是换地方，是把背景压暗。暗了，乱的东西就藏起来了。亮了，什么瑕疵都看得见。”
他在黑板上画了三个人脸，代表三种光位。
“人像摄影，记住三种光就够了。顺光、侧光、逆光。”
“顺光。光源在你身后，照在人物正面。优点是安全，整张脸都亮，没有死角的阴影，皮肤显得白。缺点是没有立体感，拍出来像个平面。什么时候用？拍证件照、拍小孩、拍老人，需要把脸拍清楚的时候。”
“侧光。光源在人物左右四十五度到九十度。一半亮一半暗，明暗交界清晰。这是人像摄影最常用的光位。为什么？因为人的脸不是平的。鼻梁要高起来，颧骨要鼓起来，下颌线要有棱角。侧光把这些东西全勾出来了。拍男生用侧光，棱角分明，硬朗。拍女生用侧光，但不是九十度的硬侧光，是四十五度的前侧光，保留立体感的同时不让阴影太硬。”
“逆光。光源在人物身后。正面是暗的，但轮廓被光勾了一圈亮边。头发丝在发光，肩膀在发光，整个人从背景里‘跳’出来。什么时候用？拍晚霞、拍氛围感人像、拍你想让人觉得‘这张照片好美’的时候。”
他在黑板上又画了几个例子。
“风光摄影，记住一个原则——黄金小时。日出后一小时，日落前一小时。为什么？因为这两个时段的光是暖调的、柔和的、方向性强的。云的层次被光线穿透，亮部通透、暗部有阴影，扁平的云变得立体。你中午去拍同一片天，光刺眼，天发白，云像贴在蓝纸上的棉花，什么都没有。”
“静物摄影，记住柔光和硬光的区别。柔光是散开的、没有硬边阴影的光。窗边的光、阴天的光、柔光箱打出来的光，都是柔光。拍食物、拍护肤品、拍衣服，用柔光。为什么？因为柔光不破坏色彩，不制造脏乱的阴影，画面干净。硬光是集中的、阴影边缘锐利的光。正午的阳光、裸灯，都是硬光。拍金属、拍木头、拍有粗糙质感的东西，用硬光。为什么？因为硬光把纹理打出来，木纹的深浅、金属的划痕、石头的颗粒感，全出来了。”
“总结一下。想拍清楚、拍干净，用顺光、柔光。想拍立体、拍轮廓，用侧光。想拍氛围、拍意境，用逆光、暖光。”
他停下来喝了口水。
“光不只是照亮东西。光是你看世界的方式。你站在同一个地方，早上拍和晚上拍，两张照片不一样。不是地方变了，是你看它的角度变了。摄影教的不是按快门，是教你怎么看。”
录完这节课，曾墨回放了一遍，发现自己讲得太快了。他重录了一遍，还是快。第三遍他刻意放慢了语速，讲到“光不只是照亮东西”那一段时，声音低了下来，像是在跟自己说话。
第三遍过了。
六
第二节课讲构图。“三板斧——三分法、引导线、框架构图。三分法最基础，把主体放在两条线的交点上，视觉重心就有了。引导线进阶，用路、栏杆、河流把观众的视线引向主体。框架构图是高级玩法，用门、窗、树枝做画框，让主体更突出。这三板斧学会了，你的照片就能超过百分之八十的人。”
第三节课讲后期。“不用学复杂的PS，手机自带的编辑功能就够用。调曝光、拉阴影、压高光、加点饱和度和锐度，三步搞定。记住一个原则——后期是做减法，不是做加法。修到看不出修过，才是最高境界。”
第四节课讲器材。“手机拍人像，不要用人像模式。算法虚化